Per il centenario della morte di Lenin, Verso ha pubblicato una sceneggiatura di Tariq Ali che drammatizza la storia della vita di Lenin. Daire Ní Chnáimh esamina e considera il suo contributo alla cultura di sinistra.
Nell’introduzione a questa edizione cartacea della sceneggiatura di Tariq Ali su Lenin, l’autore scrive che un film biografico hollywoodiano non sarebbe sufficiente per presentare Lenin a una generazione che non conosce il suo nome. I registi presi in considerazione fugacemente erano Oliver Stone, Ken Loach, Jean-Luc Godard, forse perché cercavano modi per integrare la politica nello stile del film. Ci sono stati molti stili cinematografici sui personaggi che popolano questa fetta di storia comunista, dall’ultra-hammy (vedi Lenin: Il treno) alla stravagante avanguardia (vedi “Chums from Across the Void” di Jim Finn). In che modo l’interpretazione di Tariq Ali si orienta verso il pubblico? È emozionante e spiritoso e si astiene dal spiegare eccessivamente la storia (anche se è una sfortunata omissione che nessuno spieghi cosa sia un Soviet). Con parole come “imbecille” e “spaccone”, il dramma in costume è interpretato attraverso l’inglese del periodo. Anche se non fornirebbe a un nuovo arrivato della Gen Z un contesto sufficiente per comprendere la rivoluzione russa, è abbastanza divertente da suscitare la curiosità di saperne di più. Il rischio più grande – di cui la sceneggiatura è ben consapevole – è quello di perpetuare il culto di Lenin che Lenin stesso ha cercato di combattere con tutte le sue forze.
Lo scenario leninista drammatizza la storia di un uomo straordinario. Tutto inizia dalla sua infanzia, quando lo Stato uccise suo fratello maggiore per aver complottato per uccidere lo zar; attraversa il periodo dell’esilio svizzero con Nadya Krupskaya; il suo ritorno in treno nel 1917, e il successivo gioco di potere per spodestare la borghesia russa; ci sembra che stia elaborando strategie con Trotsky nell’arte di governare negli anni della guerra civile; e si conclude con i suoi giorni di morte, con lui tormentato dai dubbi sugli scossoni a destra della burocrazia del Partito. Senza Lenin, la Rivoluzione russa forse non avrebbe mai rovesciato lo Stato borghese, e con lui il neonato Stato operaio si trasformò in una dittatura burocratica le cui cicatrici staliniste rimangono oggi visibili nei paesi ex sovietici.
Quanto di questa storia può essere compreso attraverso il paradigma della vita di Lenin? La sceneggiatura include un meta-avvertimento sotto forma delle parole di Trotsky: “questo non è il momento di ridurre l’ascesa di nuove forze sociali su scala storica alle relazioni individuali”. Tuttavia, questo è esattamente il modo in cui il pubblico è portato a dar loro un senso. L’opera teatrale dà vita al culto della personalità contro la quale tenta di reagire? Non è la storia di un popolo, ma nemmeno un pezzo da camera. Le voci fuori campo che mostrano il contesto più ampio sono fornite da Inessa Armand e Nadya Krupskaya, le donne più vicine a Lenin. Inessa dice: ‘Tutti i dibattiti all’interno del Comitato Centrale non sarebbero serviti a nulla senza i membri del partito. I suoi agitatori nell’esercito e nella marina. I suoi leader nelle fabbriche.’ A parte questo intermezzo, quello che vediamo sono soprattutto le élite del Comitato e del Partito. Ci sarebbe voluta una tradizione politica diversa per produrre una storia diversa.
Detto questo, l’intreccio della storia sociale è fatto in modo eccellente. Ali mette in primo piano il sessismo, l’antisemitismo e il guerrafondaio a cui la rivoluzione è stata una reazione. La sceneggiatura inizia con una didascalia che spiega che nel 1887 furono compiuti 300 pogrom contro gli ebrei da parte di paramilitari sostenuti dallo Stato. Questa è la storia vitale del XIX secolo. Dato che quella era l’epoca in cui una minoranza di ebrei cominciò ad esprimere i primi impulsi del sionismo, è importante riconoscere che la politica rivoluzionaria era intesa da un’altra minoranza di ebrei russi come una risposta diversa, migliore. Si ritiene che la rivoluzione resista contro le correnti antisemite, siano esse tra l’estrema destra russa o nei circoli della diplomazia occidentale. La trasformazione della società del 1917 aspirava anche a porre fine all’oppressione delle donne. Ali si sforza di mostrare le sfide affrontate dalle donne in questo sforzo. Nonostante l’enfasi di Lenin sull’importanza della partecipazione delle donne alla politica rivoluzionaria, rimanevano barriere patriarcali profondamente radicate all’inclusione. Sebbene la situazione delle donne nelle campagne a quel tempo fosse molto peggiore, questo contesto viene parzialmente mostrato dando scene ad Alexandra Kollontai, Krupskaya e Armand per parlare delle loro difficoltà.
Sebbene il trionfo dei primi momenti rivoluzionari sia tra i più emozionanti della storia, Ali non si tira indietro di fronte alla dittatura burocratica che si abbatte sulla Russia nel contesto confuso della conseguente guerra civile. È il menscevico Julius Martov che pronuncia qui le parole più taglienti. Direi che la scena migliore dell’intera sceneggiatura è uno scambio violento tra Martov e Trotsky, in cui il primo accusa Trotsky e Lenin di essere accecati dalle loro posizioni di potere.
«Questi metodi – ricordo ancora le tue vecchie parole – porteranno a questo: il Partito si sostituisce alla classe operaia, il Comitato Centrale al posto del Partito e il Segretario Generale al posto del Comitato Centrale. Brillante. Profetico.’
Trotsky farfuglia alcune risposte poco convincenti; Martov prosegue sottolineando la dimensione imperialista che il Comitato persegue nella micro-gestione dei partiti operai in tutto il mondo. Intesa come emanazione del carattere di Lenin, la dittatura burocratica è la logica progressione del desiderio di Lenin di controllare e formalizzare. Tuttavia, il punto di Trotsky secondo cui le forze storiche sono più importanti delle relazioni sociali attribuisce più direttamente la colpa alle forze sociali che hanno impedito al popolo russo di auto-organizzarsi senza un apparato statale burocratico. In questi momenti di inasprimento del controllo, Lenin cessa di essere visto come il leader che poteva far sbocciare mille fiori. Gli avvertimenti di Martov servono soprattutto a sminuire il culto della personalità che circonda Lenin e i suoi metodi.
Studiare Lenin significa studiare le ragioni dell’ossificazione e del decadimento rivoluzionario – e avventurarsi nel suo culto postumo significa rischiare di abbracciare una ripetizione di quegli errori organizzativi. Ciò che Lunacarskij definisce “l’atteggiamento leninista di essere tecnici della rivoluzione” è inebriante in quanto dà la sensazione che un progetto esista e forse sia incarnato nel cadavere imbalsamato di Lenin. Ma lo stesso Lenin disse che trasformare il rivoluzionario morto in un santo “priva la teoria rivoluzionaria della sua sostanza”. La forza della sceneggiatura di Ali è che umanizza i decisori della rivoluzione russa. La storia rivela l’ego, i punti ciechi e gli intrighi romantici di queste figure insieme alla loro compassione, intelligenza e ideali. Non erano robo-socialisti con un’attenzione assoluta alla rivoluzione – un sollievo, perché non lo siamo nemmeno noi. La narrazione di Ali fa rivivere il cadavere imbalsamato di Lenin, mostra la sua fallibilità così come il suo talento, e solleva lo spettro del culto che ne seguì anche se in qualche modo vi partecipa.
Per evitare il culto della personalità, le parole di Nadya Krupskaya al funerale di Lenin – sfortunatamente non incluse in questa sceneggiatura – sono le migliori: “Voi volete onorare il nome di Vladimir Ilyich – allora fondate ospizi, asili, case, scuole, biblioteche, ambulanze , ospedali, case di riposo per invalidi; e soprattutto creare una testimonianza vivente dei suoi ideali.’
Ma la sceneggiatura non è solo una scusa per educarci alla strategia rivoluzionaria. È un pezzo commovente sugli alti e bassi dei rapporti interpersonali tra compagni. Lo dico e poi prendo ulteriori consigli dalla storia che contiene. Lo spettacolo sottolinea l’importanza della cultura nel rafforzare il nostro spirito per continuare a lottare. La prima scena mostra un gruppo di studenti che commemorano la morte del poeta radicale Dobrolyubov. Quando la polizia tenta di sciogliere il raduno, gli studenti si mobilitano cantando la Marsigliese. La canzone di protesta ricorre ovunque e ci sono anche filmati di Eisenstein La corazzata Potëmkin, teatro costruttivista e serate di poesia con Mayakovsky. Lo sfondo di entusiasmo culturale attorno alle idee rivoluzionarie è qualcosa che potremmo cercare di ricostruire ora in modi nuovi, e la sceneggiatura di Ali contribuisce a questo. Tuttavia, la sua portata è limitata finché rimane sotto forma di parole su una pagina.
In un’epoca in cui la cultura rivoluzionaria sembra essersi ridotta agli aridi paesaggi cartacei dei tomi letterari, un buon film su Lenin, che non si prenda troppo sul serio, sarebbe una brezza gradita. Nella sua introduzione, Ali parla di un incidente canaglia in cui è riuscito a produrre quasi un milione di dollari Lo scenario leninista come spettacolo teatrale musicale in Sud Africa. I finanziamenti sono falliti, ma viene spontanea la domanda: come, in quest’epoca in cui l’esistenza della cultura dipende così totalmente dalla redditività, un film così fortemente anticapitalista potrebbe mai ottenere finanziamenti? Con molte scene di folla e location elaborate, la sceneggiatura è stata scritta senza troppi sforzi per mantenere un budget basso. Si potrebbero escogitare soluzioni alternative: uno sfondo scenico potrebbe lasciare le ambientazioni più elaborate all’immaginazione e gli attori potrebbero interpretare più ruoli. Parte della ricostruzione della cultura rivoluzionaria per la sinistra in Gran Bretagna richiede il ricordo delle nostre tradizioni di teatro e cinema radicali che hanno raggiunto il loro apice negli anni ’70 e ’80 – anche se le condizioni per questo oggi sono ancora meno favorevoli che negli anni della Thatcher.
Lo scenario leninista è un’opera allettante che rende la storia rivoluzionaria russa accessibile, emozionante e divertente. Potrebbe essere necessaria la nostra rivoluzione per portarlo sugli schermi cinematografici.
Origine: www.rs21.org.uk
