Grazia Tiglio recensisce una recente produzione dell’opera di Max Wilkinson Unione, diretto da Wiebke Green, all’Arcola Theatre di Hackney.

Dominique Tipper e Sorcha Kennedy in L’unione di Max Wilkinson.

È utile costruire narrazioni a partire dalla responsabilità morale individuale quando si parla di gentrificazione? Abbiamo tutti bisogno di una casa; siamo tutti (troppo) disposti ad assumerci le opzioni offerte da un sistema che sfrutta le nostre esigenze di chiusura in se stessi, privacy, riposo, sicurezza. Schierato contro di noi è un complesso solitamente senza volto di forze statali e produttive di dimensioni e portata intimidatoria. Questa è la domanda e il conflitto che interpreta Max Wilkinson Unioneche si è recentemente svolto all’Arcola di Hackney, non si lascia mentire.

Lo spettacolo segue un promotore immobiliare di 34 anni, Saskia (interpretato da Dominique Tipper), sposato con un bambino, che vive a Stratford. Inizia lo spettacolo schernendo giubilante il pubblico con la qualità di “quercia levigata” del suo corpo, nella sua lycra, il suo Apple Watch: questa è la sua capacità di controllo, il suo successo incarnato come soggetto capitalista. Le sue vanterie vengono rapidamente mostrate come proiezioni, mentre lotta per conciliare i suoi ricordi e il senso di sé con la richiesta di firmare una riqualificazione pianificata per Old Oak e Park Royal. Correndo da ovest a est di Londra, incontra un cast di personaggi, ognuno dei quali porta in superficie qualche aspetto del suo passato, o gli effetti del suo lavoro come sviluppatore, o entrambi. Tutti gli sfratti e la pulizia sociale insiti nelle ristrutturazioni orientate al profitto sono personificati in questo insieme diversificato di personaggi: raccontano una serie di storie che Wilkinson trae dal coinvolgimento con i gruppi della comunità che si battono contro la gentrificazione. Queste storie sono quelle che il capo di Saskia semplicemente ignora in nome del profitto e Saskia, la “promozione” e il volto sorridente delle società immobiliari, cerca di sopprimere con una narrazione di “miglioramento” urbano.

L’effetto di questa struttura è curiosamente antiquato e ricorda quello di JB Priestley Un ispettore chiama, con i suoi caratteri cifrati, la disposizione schematica di una rete di attori morali e infine il finale redentore. Come la commedia di Priestley, Unione è irresistibilmente guidato dalla trama e irresistibilmente aperto riguardo al messaggio che desidera comunicare: “Non viviamo da soli”. Siamo membra di un unico corpo. Siamo responsabili gli uni degli altri.’ Salvo che Unione lo esprime in termini del bisogno di Saskia di “lasciarlo entrare, lasciarlo entrare tutto”, con l’implicazione che, se solo fosse stata in grado di farlo prima, non sarebbe potuta finire come “il diavolo letterale” (per citare uno degli altri caratteri). È perseguitata dal fantasma della sua ex migliore amica, che non è riuscita a proteggere. Sua madre fa la sua comparsa e si rifiuta di trattenerla. Suo marito Leon è preoccupato per il suo uso di pillole e per il fatto che non “parlino” più. La commedia fa riferimento sia a Macbeth che a Re Lear, re cattivi resi folli da cattive azioni.

Tutto questo abbozzo psicologico è la forza e la debolezza dell’opera. È, prima di tutto, difficile pensare a come altrimenti si potrebbe scrivere un’opera teatrale lungo queste linee politiche: l’opera avrebbe bisogno di personaggi, ma un singolo personaggio, per quanto sottilmente disegnato, potrebbe davvero rappresentare la profondità e la molteplicità dell’esperienza di i residenti della classe operaia sfollati da Saskia e la sua compagnia? Tuttavia, UnioneI personaggi di sono abilmente disegnati, con umorismo e osservazione comprensiva, e interpretati con impegno da Sorcha Kennedy e Andre Bullock. Ulteriore, Unione raffigura una figura del capitalismo contemporaneo con cui bisogna fare i conti: non “il padrone di casa” o “il datore di lavoro”, ma “lo sviluppatore”. Saskia non si limita a sfruttare, come chiarisce la commedia, ma media, convince, vende, ripulisce, rende cool, rende accettabile. Lo sviluppatore esercita anche un’enorme influenza politica ed economica, stabilendo ideologicamente e materialmente i limiti entro i quali la maggior parte dei consigli affronta le esigenze abitative.

La decisione dell’opera di inquadrare il processo di sviluppo come una sorta di “prosciugamento della palude” psicologico è affascinante. Saskia fa fatica a fare il suo lavoro, almeno in parte, perché non riesce a lasciare andare un luogo particolare come luogo dei suoi ricordi più felici e anche più dolorosi. Lo spettacolo suggerisce ripetutamente, attraverso le narrazioni parallele di Saskia, che il crimine dello sviluppo è quello di spazzare via in un colpo solo ciò che è difficile e sporco, umano e dignitoso. Forse per questo motivo, diventa difficile, almeno per me, criticare la commedia per le parti che risultano esagerate, maldestre o semplicemente strane (è “wet bag” un insulto usato seriamente?), sottolineate come sono da questo Sincerità del movente alla Priestley. In un dettaglio affascinante, il marito e il figlio di Saskia si chiamano ‘Leon’ e ‘Rosa’, ma i riferimenti a Trotsky e Luxemburg faticano ad approdare in un’opera teatrale senza sindacati, nessuna chiamata alle armi, nessun senso di azione rivoluzionaria al di là di una crisi personale e recupero.

Unione è un pasticcio commovente che solleva domande difficili su autolesionismo, bullismo, crisi climatica, maternità e altro, senza chiarirle, e chiarisce la questione delle motivazioni personali di un singolo sviluppatore in una misura che alcuni potrebbero trovare eccessiva. (È dubbio, forse, che molti promotori immobiliari si sentano così lontani da una fiducia socialmente incoraggiata nel loro progetto di “migliorare” la città). portando il freddo della “rigenerazione”, mi ha fatto versare delle lacrime disordinate. È stato bello poter piangere per ciò che si sta perdendo senza lasciare traccia, anche se ci viene detto che nulla si sta perdendo, che tutto viene migliorato, reso nuovo.

Origine: www.rs21.org.uk



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