Il compositore/cantante Scott George e i musicisti di Osage eseguono “Whzahazhe: A Song For My People” durante la Notte degli Oscar.

In quei rari momenti in cui il reale trafigge le illusioni della Notte degli Oscar, mi afferro al bracciolo del mio divano, in attesa che i razzi bruciatori nascosti sotto il Dolby Theatre sull’Hollywood Boulevard finalmente si accendano e lancino l’intera capsula delle celebrità verso le vere stelle sopra.

Durante i premi del 2017, un gruppo di ignari turisti fuori città è stato introdotto attraverso una porta laterale del Dolby e poi è uscito per essere esposto davanti al conclave degli Oscar. Lo sguardo negli occhi dei visitatori non era di abbaglio ma di puro terrore. Sicuri di essere stati ingaggiati come comparse in un’anteprima dell’Apocalisse, una coppia ha celebrato il suo matrimonio improvvisato presieduto da un altrettanto stordito Denzel Washington, che si trovava in prima fila poiché era in corsa per un Oscar come miglior attore. . Solo un cinico, e per di più poco attento, affermerebbe che gli umili turisti erano coinvolti nella battuta.

Le persone teletrasportate dalla quotidianità sbattevano le palpebre incredule, come se si preparassero al decollo. Come nel caso del cavo di trasmissione della Pacific Gas & Electric che corre attraverso gli aridi pini della California, la scintilla dell’autenticità minaccia costantemente di innescare l’incendio che alla fine consumerà il culto di Hollywood.

Ogni edizione degli Academy Awards flirta con questi disastri. Durante la cerimonia del 2017, tenutasi appena un mese dopo l’insediamento di Donald Trump, l’attore messicano Gael García Bernal ha strombazzato il suo diritto di “lavoratore migrante” di parlare contro il muro di confine del nuovo presidente. Dopo questo falso paragone con coloro che sono costretti a fuggire dalla propria terra d’origine o a lavorare in circostanze deplorevoli per salari illegalmente bassi, quasi mi aspettavo di vedere veri lavoratori migranti radunati sul palco per un applauso obbligatorio da parte di abiti da sera e smoking. Di solito, però, la realtà è tenuta fuori dalle mura dell’illusione che circondano Oscar Land.

Ma a volte le verità scomode emergono dall’interno. A metà della cerimonia di premiazione di quest’anno, il conduttore Jimmy Kimmel ha esaltato il potere del lavoro organizzato nello strappare concessioni ai produttori durante gli scioperi dello scorso anno:

“Questa lunga e difficile sospensione del lavoro ci ha insegnato che questa nostra città così strana – per quanto pretenziosa e superficiale possa essere in fondo – è una città sindacale. Non si tratta solo di un gruppo di bambini pesantemente sottoposti a Botox, che bevono frullati di Hailey Bieber, che abusano di prescrizioni per il diabete, di bambini nepo sensibili al glutine con chihuahua perennemente tremanti. Questa è una coalizione di lavoratori americani forti, laboriosi e mentalmente tenaci; donne e uomini che morirebbero sicuramente al 100% se solo dovessimo toccare il manico di una pala. Ma il motivo per cui siamo riusciti a concludere un accordo è grazie alle persone che si sono mobilitate oltre a noi. Quindi, prima di festeggiare, facciamo un meritato applauso alle persone che lavorano dietro le quinte”.

I macchinisti sindacali in smoking si erano trascinati sul retro del palco e avevano stoicamente sopportato una vistosa esplosione di condiscendenza hollywoodiana. Solo questi “lavoratori americani forti, laboriosi e mentalmente tenaci” potevano vedere l’ipocrisia di un conduttore dell’Oscar che parla a nome dei sindacati nel bel mezzo di uno spot pubblicitario del settore (la cerimonia di premiazione) che è una lotteria truccata in cui il vincitore prende tutto che garantisce un massiccio aumento. in reddito personale per la star che gli strappa la statuetta.

L’Oscar non può sempre cancellare l’autenticità sul suo palcoscenico, come nel caso di Jonathan Glazer, che ha vinto l’Oscar per il miglior film straniero Zona di interesseha avuto il coraggio di affrontare l’ipocrisia più evidente di oggi, a cui altrimenti sarebbe stato riservato un trattamento silenzioso durante la serata degli Awards:

“Siamo qui come uomini che rifiutano la loro ebraicità e che l’Olocausto viene derubato da un’occupazione, che ha portato al conflitto così tante persone innocenti – siano esse le vittime del 7 ottobre in Israele o l’attacco in corso a Gaza – tutte le vittime di questa disumanizzazione… come resistiamo?”

La denuncia delle osservazioni di Glazier da parte di una serie di gruppi ebraici, tra cui l’Anti-Defamation League, è stata rapida e feroce.

Come al solito, l’attenzione su questa protesta vitale è stata distratta da banali esibizioni: Donald Trump e la sua rissa virtuale con il conduttore Kimmel. Difficilmente conta come due diligence da parte dell’ex presidente controllare cosa sta facendo la liberale Hollywood durante la notte degli Oscar, ma lo spettacolo fornisce un bersaglio facile per lui e chiunque altro, come il tuo fedele patriota musicale, che vuole prendere un colpo. Il post di Trump su TruthSocial ha definito la trasmissione “sconnessa e noiosa”: questi i suoi aggettivi più taglienti che compaiono in un tumulto di invettive. Anche i maniaci possono dispensare granelli di verità. Trump aveva aggiunto “irrilevante” e “ampiamente ignorato” all’accusa, ma le sue incontrollabili critiche digitali sono servite solo ad aumentare, anche se di poco, la temperatura dell’interesse per l’evento sempre più moribondo. Telefono alla mano, Kimmel ha letto gli insulti di Trump sul palco, apparentemente contro le ammonizioni dei produttori, e poi ha risposto con la sua intelligente risposta: “Non è passato il tuo tempo in prigione?”

Di tanto in tanto lo spettacolo prende vita. L’energia di quest’anno è stata fornita innanzitutto dall’allegra e campy di Ryan Gosling, “I’m Just Ken”. Alla testa di una stravaganza di Busby Berkeley che ha fatto il giro dell’auditorium e del palco, l’attore dai capelli biondi ossigenati ha momentaneamente scacciato la noia deplorata da Trump. “I’m Just Ken” era stata nominata per la migliore canzone originale, una categoria sciocca che è una reliquia dei primi legami del cinema americano con il Vaudeville e il fascino della voce cantilenante (quella di Al Jolson in Il cantante jazz del 1927).

I fornitori di Gosling hanno cooptato il colore preferito di Barbie e l’hanno vestito completamente di rosa, fino ai suoi guanti di pelle che comicamente colpivano l’aria con impotente rabbia maschile. Questa messa in scena esuberante di un inno musicalmente generico all’ego maschile ferito ha rubato lo spettacolo degli Oscar, proprio come aveva fatto Ken Barbie il suo film non il suo. Ecco l’ennesima conferma del patriarcato, anche se Gosling ha lasciato che Margot Robbie (che interpretava la bambola nel film) e la sceneggiatrice/regista Greta Gerwig cantassero ciascuna un paio di note della melodia nel microfono che lui sventolava loro in faccia.

https://www.youtube.com/watch?v=VhWqpvGq6b4

In un’insolita dimostrazione di giudizio estetico da parte dell’Accademia, Barbie è stato ignorato nella maggior parte delle categorie principali, ma è stato nominato per due diverse canzoni originali, l’altra è la presunta controparte femminista (e contrappunto) di “I’m Just Ken” – il lamento esistenziale di Barbie, “Per cosa sono stata creata?” ” Il fatto che Mattel, produttrice del film, e tutti gli altri conoscessero la risposta ovvia (fare soldi per la società), non sembrava sminuire il fascino di queste sciocchezze da guardarsi l’ombelico.

Il fidato algoritmo dell’Academy ha prodotto il risultato appropriato: l’Oscar è andato a Barbie e non a Ken. “Per cosa sono fatto?” era stata eseguita all’inizio della cerimonia da Billie Eilish, sibilante e ossessionata da se stessa, e dal suo fratello discreto e pianista Finneas O’Connell. Il fatto che se ne siano andati con le loro statuette musicali è stato considerato un cenno conciliante alla stessa bambola a grandezza naturale, interpretata da Margot Robbie, che era stata snobbata da una nomination nella categoria Miglior attore.

La canzone di chiusura di Martin Scorsese Gli assassini della Luna dei Fiori era stato anche nominato: “Whazazhe: A Song For My People”. Whazhazhe è il nome che gli Osage danno a loro stessi, gente del “mezzo acqua”.

Il pezzo è stato scritto dal compositore e interprete di Osage, Scott George, che è stato affiancato nel film e di nuovo durante la notte degli Oscar da musicisti e ballerini della sua nazione. Avvolti dalla luce rossa sul palco Dolby, con un gigantesco disco giallo che avrebbe potuto evocare il sole, dieci batteristi maschi sedevano attorno al loro tamburo ottagonale, battendo il tempo mentre cantavano più e più volte: “Wahzhazhe no-zhin te-tha-bey / Wa-kon-da they-tho gah-ka-bey” (Osage, alzati e fatti riconoscere / Dio l’ha fatto per noi.). Dietro di loro c’era un semicerchio di nove cantanti, i musicisti circondati da dieci ballerini. Tutti suonavano i tamburi, cantavano e ballavano come se la loro vita dipendesse da questo: l'”esso” della loro canzone era la terra. Non si trattava di intrattenimento, e nemmeno di una canzone nel senso trasmesso dall’inerte e plastico “Per cosa sono fatto?”, ma di qualcosa di radicato nel mondo e al di là dell’insufficiente definizione di “musica”. Questi musicisti hanno reso irrilevanti la categorizzazione commerciale e i premi.

Ciò che Osage ha trasmesso erano fatti sonori innegabili e incrollabili in un confronto letterale con gli oltraggi musicali di Hollywood contro i nativi, per non parlare di tutti gli altri crimini cinematografici contro di loro nel secolo scorso. La performance di Osage di domenica scorsa è arrivata poco più di mezzo secolo dopo che Marlo Brando aveva inviato Sacheen Littlefeather alla cerimonia degli Oscar per rifiutare il premio come miglior attore. Padrino a causa della “rappresentazione sfavorevole di Hollywood dei nativi americani”. Quella sera del 1973, nel backstage del Dorothy Chandler Pavilion, si dovette trattenere John Wayne dall’aggredire Littlefeather. L’Accademia le ha chiesto scusa nel 2022, due settimane prima che morisse all’età di settantasei anni.

Che un’ode sospirata e bagnata a una bambola (e, naturalmente, Mattel ha pubblicato una serie di Barbie dei nativi americani a partire dagli anni ’90) potesse farcela con la statuetta d’oro dello sciocco piuttosto che riconoscere la sorprendente rappresentazione della realtà, dimostrato nel modo più definitivo moda ancora, quanto è fasullo l’intero esercizio degli Oscar. Dall’Osage non c’era niente delle chiacchiere gonfiate di Eilish o dell’ironica spacconeria di Ken from the Edge. Dopo che i tamburi e i canti si sono fermati, applauditi dal proprio riverbero e dal pubblico, gli artisti non si sono inchinati. Stavano per essere riconosciuti.

La creazione di Scott e dei suoi musicisti non era una merce da vendere e sfruttare, strappare e schiacciare. Domenica scorsa, sulla sponda lontana (anche se non la più lontana) del Destino Manifesto tanto a lungo cantato da Hollywood, questa affermazione della verità di Osage in una canzone era elettrizzante, spaventosa, invincibile. Nell’eco del tuono dei tamburi, mi è sembrato di sentire i booster Dolby iniziare la loro spinta, lanciando l’astronave delle celebrità e le sue stelle terrene più luminose in un viaggio di sola andata verso Alpha Centauri, lasciando i musicisti e i ballerini sul palco della terra. quello era di nuovo loro.

Origine: https://www.counterpunch.org/2024/03/15/oscars-ring-of-fire/



Lascia un Commento