Il debutto alla regia dell’acclamato scrittore televisivo Cord JeffersonNarrativa americana, inizia così bene che è esilarante. Basato sul romanzo di Percival Everett del 2001 cancellazione, è una satira feroce della terribile trappola di essere creativamente dotati e neri nell’America contemporanea, dove i campi accademici, editoriali e di intrattenimento che si sovrappongono sono esasperatamente razzisti in chiave moderna. Cioè, con un sacco di mortificanti discorsi ambigui sull’alleanza, a patto che ciò che viene creato sia il “trauma porno” nero particolarmente venerato dai liberali bianchi, con un sacco di schiavi frustati, adolescenti incinte, padri fannulloni, rap, spari e gangsta angosciati nel quartiere che pronunciano discorsi melodrammatici prima di uccidere qualcuno.

Fin dall’inizio, Jeffrey Wright merita pienamente la sua nomination all’Oscar come miglior attore nel ruolo principale di Thelonious “Monk” Ellison. Interpreta un autore e accademico nero frustrato i cui romanzi eruditi, che sono rielaborazioni aggiornate di antiche opere greche, non si vendono. Messo in congedo accademico dopo diversi scambi irritati con gli studenti sul tema della razza, partecipa a una conferenza letteraria e osserva un’autrice rivale di nome Sintara Golden (Issa Rae) intervistata devotamente in un talk show televisivo sul suo nuovo bestseller, Siamo Vite in da Ghetto.

Guardandola, Wright permette alla reazione congelata di Monk di rompersi con solo una piccola ruga del sopracciglio che è esilarante per gli immensi livelli di incredulo disprezzo che rappresenta. Wright è sempre fantastico, ma chi sapeva che fosse così divertente?

In un intermezzo di furia scatenata, Monk scrive velocemente una falsa autobiografia grottescamente compiacente intitolata La mia Pafologia sotto le spoglie di un fuggitivo ricercato dalla legge che si fa chiamare Stagg R. Leigh. Non è necessario essere preveggenti per immaginare che il libro sarà accolto con entusiasmo da editori e lettori addestrati a venerare questa schifezza apparentemente autentica, e l’improvvisa ricchezza e fama di Stagg R. Leigh sarà difficile per Ellison da capire. negoziare.

Ero proprio dell’umore giusto per questo tipo di tagli e attacchi al discorso mainstream in forma di fumetto dark, quindi sono rimasto un po’ deluso dal fatto che si sia rivelata solo la struttura del film, pubblicizzata nelle vivaci anteprime, ma non proprio centrale. all’esperienza. La maggior parte del film è una storia molto più lenta e drammatica sulla famiglia di Monk, un ricco clan di professionisti ben pagati, per lo più medici, con una casa al mare che potrebbero essere costretti a vendere e una storia travagliata che non sanno come affrontare. .

Gestire la disfunzione familiare coinvolge una madre che sprofonda nella demenza (Leslie Uggams) che avrà bisogno di cure costanti e costose; un fratello affettuoso e insolvente che finalmente dichiara di essere gay (Sterling K. Brown); una sorella divertente e ipercompetente che ha gestito tutto ma non può più (Tracee Ellis Ross); e i ricordi di un padre defunto, brillante ma prepotente e difficile, morto suicida e i cui segreti e bugie vengono rivelati solo ora a Monk. Tutto ciò, oltre alla promessa di una nuova storia d’amore con un difensore pubblico dal carattere dolce che vive sulla spiaggia (Erika Alexander), aiuta Monk a guarire se stesso attraverso il ripristino della connessione umana.

Gli attori sono tutti splendidi. Ci sono momenti straordinari, come quando il fratello incontra di nuovo la sorella dopo un anno di ritiro dalla vita familiare. I sorrisi serrati ed educati dei due attori e le posizioni diffidenti, come due pistoleri che cercano di sostenere una tregua difficile, sono meravigliosamente realizzati da Wright e Ross. Riescono persino a suggerire gli strati di intenso amore, dolore, ferita e rabbia alla base di quelle posizioni in pochi secondi di sguardo silenzioso.

Ed è molto intelligente il modo in cui lo sceneggiatore e regista Cord Jefferson unisce due modi tipici di rappresentare i neri americani nel film che riflettono un dibattito pubblico di lunga data che risale ai primi tempi del cinema. Dai film dello sceneggiatore, regista e produttore Oscar Micheaux, a partire dagli anni ’10, attraverso il movimento blaxploitation degli anni ’70 e oltre, nella comunità nera c’è un dibattito ben documentato su come la vita nera dovrebbe essere mostrata sullo schermo, con particolare pressione imposto ai registi neri, date le molte meno opportunità che avevano di realizzare e vedere i film. I riformatori e i tutori pubblici generalmente sostenevano una maggiore rappresentazione dei risultati ottenuti dai neri ed esempi di vite moralmente rette, borghesi e benestanti che avrebbero “elevato la razza” nei forum pubblici. Questo per contrastare le rappresentazioni della povertà, della sofferenza, della criminalità e della violenza che erano più sensazionali e quindi più facili da realizzare sulla base di prospettive commerciali.

La confutazione – che quest’ultima riflette una grande quantità di verità strazianti sull’esperienza nera in America – è complicata da quello che può essere visto come il modo in cui tali rappresentazioni probabilmente assecondano la convinzione prevenuta del pubblico bianco nella vita uniformemente abietta dei neri americani.

Jefferson illustra la difficoltà di superare i perimetri di questo dibattito nei molteplici finali di Narrativa americana, che ne forniscono un metacommento. Ogni finale risponde a un aspetto diverso del dibattito e ognuno è ugualmente insoddisfacente. Alla fine, non c’è altra risposta che allontanarsi, cosa che fa Monk, cavalcando al fianco del fratello dopo la loro riconciliazione, e facendo un cenno civile mentre passa davanti a un attore nero con il costume sbrindellato di uno schiavo, in attesa di essere chiamato sul set. di un altro film sugli orrori della schiavitù nelle piantagioni.

Davvero, questo è un film davvero degno: solido, ponderato, che cerca di affrontare un problema in un modo che eviti di semplificarlo. Alla fine, però, si rischia di arrivare a un’inconcludenza indebolita dei “punti su cui riflettere” che rende il film meno memorabile di quanto avrebbe potuto essere altrimenti. Anche la rabbia iniziale di Monk nei confronti della figura di Sintara Golden si dissipa quando le vengono regalate scene che restituiscono dignità al suo punto di vista. Lei sostiene Monk in silenzio, dicendogli che il suo libro è basato su un’intensa ricerca e chiede perché le strade verso il successo commerciale dovrebbero essere chiuse agli autori neri solo perché i loro libri potrebbero attrarre il pubblico bianco. Sembra l’autore che ha appena scritto La mia Pafologia come uno scherzo rabbioso e vedendolo diventare una sensazione letteraria sarebbe stato in grado di fornire una risposta fulminante.

Tuttavia, è la speranza di Cord Jefferson che, come risultato della visione Narrativa americanail dibattito si riaccende e continua: “Questo, per me, è il sogno”, dice lo sceneggiatore-regista Scudiero. “Tutto quello che voglio è che le persone vadano a vederlo con i loro amici e dibattano.” Missione probabilmente compiuta. Narrativa americana ha ottenuto ottimi risultati al botteghino per un film indipendente prodotto a costi molto bassi.

È soprattutto la mia peculiare fame di commedia a provocare la mia delusione nel film. La commedia, intendo, che non si esaurisce in favore di un dramma apparentemente più significativo, ma si sostiene e si sviluppa verso livelli sempre più alti di isteria e furia, che creano una follia curativa in risposta a questi tempi folli. Che fine ha fatto la commedia? È così debole ora che se ne accorge a malapena. Eppure si può guardare indietro alle epoche precedenti di picco di tumulti e violenza in questo paese, come l’era della Depressione degli anni ’30 fino agli anni ’40 della Seconda Guerra Mondiale (i fratelli Marx, WC Fields, commedie svitate di classe), o i diritti civili e la guerra del Vietnam degli anni ’60 e ’70 (Richard Pryor, Gene Wilder, commedia nera apocalittica e ossessionata dalla morte, satira di dura attualità), e guarda una commedia che è ancora memorabilmente tenace, perspicace e tonificante.

I mondi sovrapposti del mondo accademico, dell’editoria e dell’intrattenimento creano una sezione del diagramma di Venn sorprendentemente pazza, corrotta e degradata. È proprio la sezione che riflette gran parte della mia storia, quindi un prolungato assalto comico ad essa è esattamente quello che mi piacerebbe vedere. Narrativa americana ho iniziato a scalare quella montagna di stronzate prima di dedicarmi al dramma personale, facendo il sempre popolare passaggio dai problemi sistemici a quelli individuali, e lo trovo deplorevole. Tuttavia, è un debutto alla regia compiuto e vale sicuramente la pena vederlo e discuterne mentre cerchi di recuperare il ritardo sui migliori film del 2023.



Origine: jacobin.com



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