È stato un anno così terribile per i film che i giornalisti dell’intrattenimento sono sulla difensiva. Dopotutto, il loro sostentamento è legato allo stato dei nostri media. Ho letto le loro speciose argomentazioni su come il 2023 non sia stato poi così male se ci pensi perché, dopo tutto, altri anni nella storia del cinema sono stati peggio.

Non hai mai sentito parlare della Grande Depressione? Quanto pensi che sia stato brutto il 1931, con un’industria cinematografica in bancarotta e una popolazione in gran parte indigente che non poteva comunque permettersi di vedere i film? Eh? Eh?

C’è anche la diffusa argomentazione secondo cui, in realtà, l’industria cinematografica si sta finalmente riprendendo meglio del previsto dai ritardi di produzione causati dal COVID e dagli scioperi della WGA e del SAG-AFTRA, e la prova è che un gran numero di persone sono effettivamente andate a vedere qualche film nel 2023 Questo è il livello che tendiamo a fissare ultimamente in America per ogni genere di cose: se non è morto, deve essere fiorente; se non è una catastrofe totale, è un trionfo:

Il 2023 è stato un grande anno per il cinema di Hollywood. Gli spettatori si sono accalcati per la vistosa magia fem-centrica di Barbie e Taylor Swift. Il tesoro nazionale Martin Scorsese ha realizzato lavori di qualità su tele cinematografiche di grandi dimensioni (Gli assassini della luna dei fiori) e piccoli (TikTok). Un ciclo di biopic intelligenti — Oppenheimer, Priscilla, Ferrari, NapoleoneE Maestro – ha offerto un’alternativa ad alto contenuto nutrizionale a una serie di remake e sequel. Nessun anno in cui un film di tre ore sulle autorizzazioni di sicurezza della Guerra Fredda incassa un miliardo di dollari al botteghino globale può essere considerato un fallimento totale.

Ma qui stiamo cercando di parlare dei migliori film, e questo esclude quasi automaticamente i film biografici in quanto il genere che più probabilmente si agita stupidamente e ti dice tutto tranne ciò che potrebbe essere vero o interessante sui suoi argomenti. L’elenco apparentemente eccezionale di film biografici sopra elencati è, nel complesso, una raccolta di spazzatura prodotta a caro prezzo che conferma la regola.

Domenico Sessa e Paolo Giamatti in I residui. (Messa a fuoco delle immagini)

Tuttavia, quest’anno ci sono stati alcuni punti positivi di film che impostano bene i loro termini estetici e li soddisfano magnificamente. I residui è il mio esempio preferito, con il suo umorismo furtivo e la sua compassione e la sua portata apparentemente modesta che si apre lentamente per diventare più consequenziale mentre guardi. Nelle anteprime, questo film sembrava pericolosamente una sciocchezza sentimentale e dimenticabile su un burbero insegnante di collegio (Paul Giamatti) bloccato a badare a un piccolo gruppo di studenti che lo odiano durante le vacanze.

Ma è così acutamente osservato e benedettamente consapevole dell’ingiustizia di classe e razziale, e fatto con un umorismo e un’intensità così genuini, rimarrai stupito nel ritrovarti a guardare la nascita di un nuovo classico delle vacanze. Inoltre, è meraviglioso avere lo sceneggiatore e regista Alexander Payne (Nebraska, Di lato, Elezione) ritorna a qualcosa di simile al suo precedente livello di abilità che è come un miracolo di Natale in questi tempi cinematografici bui.

Natalie Portman e Julianne Moore a Maggio Dicembre. (Netflix)

Maggio Dicembre dimostra lo straordinario controllo dello sceneggiatore e regista Todd Haynes su materiale estremamente insolito in questo dramma inquietante su un’attrice televisiva (Natalie Portman) che cerca di dare una spinta alla sua carriera ricercando un ruolo impegnativo in un film indipendente. È decisa a interpretare una donna ribelle (Julianne Moore) che aveva creato uno scandalo molti anni prima quando era stata sorpresa a fare sesso con un tredicenne, aveva dato alla luce suo figlio in prigione e poi lo aveva sposato. Basato sullo scandalo Mary Kay Letourneau degli anni ’90, questo film immagina un attore che si infiltra nella casa familiare tormentata e ostracizzata derivante da una terribile trasgressione sessuale e suscita il dolore, la vergogna e il tumulto che la famiglia ha cercato di seppellire.

Dalle prime immagini ravvicinate del film all’interno della fitta flora della gabbia delle farfalle monarca allevate dal marito e padre ancora troppo giovane (interpretato da Charles Melton in una performance rivelatrice), facciamo fatica a comprendere le circostanze che suscitare così tanta angoscia e le persone che ne emergono. Una colonna sonora sorprendentemente inquietante del pianista e compositore brasiliano Marcelo Zarvos completa l’esperienza di lotta con i risultati di vecchi peccati.

Per coloro che sono sconcertati dal motivo per cui Haynes ha scelto di realizzare questo film adesso, è chiaramente una sfida alla sensibilità contemporanea che si basa sempre più su giudizi morali ed etici facili e assoluti e sulla convinzione che la semplice condanna sia sufficiente. Ma cosa succede se la condanna è vecchia di vent’anni e molte vite sono coinvolte nelle trasgressioni iniziali? Qual è l’atteggiamento “giusto” da assumere ora nei confronti della moglie isterica di mezza età che nega, del giovane marito angosciato, dei figli adulti? Stiamo schierandoci dalla parte della comunità condannatrice che ancora spedisce a casa scatole di merda ben confezionate?

Jaime Vadell nel ruolo di Augusto Pinochet Contare. (Netflix)

Contare è una farsa satirica in bianco e nero meravigliosamente realizzata sul dittatore cileno Augusto Pinochet (Jaime Vadell) reinventato come un mostro letterale, un vampiro che si è ritirato in campagna per morire finalmente volontariamente, circondato dalla sua avida famiglia, che non è tecnicamente vampiri ma sperano di ereditare i suoi guadagni illeciti. Pinochet ha persino smesso di mangiare il suo cibo preferito, i frullati dal cuore umano. Il regista e sceneggiatore Pablo Larraín del Cile (Spencer, Jackie, NO) dimostra cinematograficamente come Pinochet funzioni come parte di una lunga stirpe di conquistatori vampiri che resistono a ogni tentativo di liberazione e miglioramento umano, risalendo almeno agli aristocratici in fuga dalla Rivoluzione francese.

Ben presto Pinochet ravviva il suo desiderio di vivere nutrendo un pericoloso interesse sessuale e vampirico per l’emissario della Chiesa cattolica, una giovane suora (Paula Luchsinger) che è anche una contabile che esamina le sue numerose azioni corrotte e omicide, nonché un aspirante esorcista. Tuttavia, la madre vampira di Pinochet, Margaret Thatcher (Stella Gonet), che indossa i capelli lunghi, sta volando in suo soccorso, con una pesante borsa in mano.

Non è molto, vero? Tre film. Probabilmente ce ne sono altri, ma a giudicare da quelli che hanno suonato nel mio berg arretrato nel 2023, alcuni lampeggiano come un fulmine e scompaiono prima che qualcuno si accorga che erano lì.

Naturalmente ci sono menzioni d’onore. Gli assassini della luna dei fioriche pensavo fosse terribilmente imperfetto, è pur sempre un film serio di Martin Scorsese, con una straordinaria interpretazione protagonista di Lily Gladstone, su un argomento che richiede la nostra attenzione.

E ci sono un certo numero di film che mi sono piaciuti molto nonostante difficilmente si qualifichino come “Migliori”.

Lo avevo sperato Cose poverel’ultimo film del regista greco Yorgos Lanthimos, che ritrova lo sceneggiatore Tony McNamara e l’attrice Emma Stone, che insieme ci hanno regalato una brillante commedia dark Il favorito (2018), sarebbe in cima alla lista. Ma purtroppo è solo un film “interessante”, fantasioso e opulentomente bello da vedere, girato in modo appariscente con immagini da buco della serratura e lenti distorte fish-eye, ma alla fine un tentativo troppo lungo di avere grandi idee su un mostro femminile di Frankenstein (Emma Stone) e il suo viaggio altamente sessuale verso l’illuminazione e la liberazione.

C’è un’interpretazione terribilmente coraggiosa di Stone nei panni di Bella Baxter, la donna vittoriana incinta che si è suicidata ed è stata rozzamente rianimata con il cervello del suo feto che ha sostituito il cervello adulto danneggiato. Willem Dafoe è allo stesso tempo spaventoso e comprensivo nei panni dello scienziato pazzo Dr Godwin Baxter, che l’ha creata ed è lui stesso il prodotto orribilmente sfregiato delle indagini scientifiche del suo sadico padre. Mark Ruffalo è altrettanto ispirato nel ruolo di un losco avvocato che accompagna la lasciva Bella nel suo viaggio alla scoperta di sé, solo per scoprire di non riuscire a controllare lei o i suoi sentimenti per lei.

Ma il film stesso, basato sul romanzo del 1992 di Alasdair Gray, sembra un patchwork piuttosto mostruoso di spiriti a volte vivaci che emergono da molta materia morta. Vale la pena vederlo, certamente, ma tempera le tue grandi speranze prima di andare.

Poi c’è Soldi stupidila commovente satira basata su eventi di vita reale, diretta da Craig Gillespie (Pam e Tommy, Crudelia, Io, Tonya), sullo short squeeze di GameStop. È una storia molto divertente, pro-lavoratori, Davide contro Golia, di piccoli trader dilettanti che si scontrano con gli amministratori delegati di grandi società per azioni e gestori di hedge fund, creano il panico a Wall Street e vincono. Molto divertente è anche la commedia indipendente, spesso esilarante Fondiil film di Emma Seligman con Rachel Sennott (Shiva bambino) e Ayo Edebiri (L’orso) su una coppia di disadattate del liceo che sono lesbiche e formano un Fight Club, pubblicizzato come un corso di autodifesa femminile, per incontrare le cheerleader che normalmente li evitano.

John Wick: capitolo 4l’ultimo film della serie che ha conquistato il pubblico della classe operaia che capisce cosa vuol dire voler essere lasciato solo con i propri ricordi di tempi migliori, senza disturbare nessuno – ma Essi non te lo permetterà. Se tutto ciò che hai al mondo è la tua muscle car e il tuo cucciolo, loro ti prendono la macchina e uccidono il tuo cucciolo. Quindi cos’altro resta se non la vendetta? Il quarto e ultimo capitolo, con protagonista l’amato Keanu Reeves nei panni del sicario più triste, omicida e amante dei cani di tutti i tempi, e diretto dall’ex controfigura di Reeves, Chad Stahelski, è una degna conclusione di questa amata serie di film d’azione.

E l’anno non è ancora finito. Se La zona di interessediretto da Jonathan Glazer (Sotto la pelle, Bestia sexy) dovesse mai apparire nei cinema in cui vivo, spero di aggiungerlo alla mia lista personale dei migliori. Ne sento parlare anche bene Godzilla meno uno dalle mie spie normalmente affidabili, che mi dicono che è un ottimo film per chi ha la fortuna di non soffrire dello snobismo cinematografico che impedisce a tanti cinefili di vedere grandi opere del cinema di genere.

Allora, mentre esco a vedere Godzilla meno unoVi auguro un felice anno nuovo e film migliori in arrivo nel 2024!



Origine: jacobin.com



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