membri rs21 arrotonda le loro scelte culturali del 2022.

Granny Made Me an Anarchist, Squid Game, Ballad of a White Cow e Francis Bacon.

Becky B recensioni La nonna mi ha fatto anarchico (2022) di Stuart Christie

Sono stato tentato dal nome del libro, La nonna mi ha reso anarchico: il generale Franco, La brigata arrabbiata e io, che sembrava promettere storie drammatiche di agitazione politica, apparentemente derivanti dall’influenza della nonna di Stuart Christie. Non volendo rendere giustizia a sua nonna, ma ora dopo aver letto il libro, sembra che la coscienza politica di Christies sia stata inventata in un modo un po’ più disordinato e frammentato che essere semplicemente una mano genealogica. Racconta di un’infanzia trascorsa nelle comunità impoverite di Glasgow, tra il settarismo, i veterani del Red Clydeside, ardenti minatori socialisti le cui serate nei pub erano risolte con una scazzottata tra trottisti e stalinisti, con lo stesso bambino Christie che giocava a ping-pong tra l’Orange Order , questo pub dei minatori socialisti, degli scout, del partito laburista, del socialismo e dei gruppi anarchici.

Dopo questa vera e propria festa di influenze politiche, trova il suo sbocco politico nell’organizzazione anarchica, arricchita dai racconti della guerra civile spagnola e fortemente coinvolta nella resistenza antifascista. Tutto questo porta alla decisione a diciotto anni di dedicare i suoi servizi al movimento antifranchista guidato da anarchici spagnoli in esilio. Armata di kilt (una forma di auto-marketing che apparentemente rende più facile l’autostop in Europa) ed esplosivi, Christie viene inviata per assassinare Franco. Come sappiamo dalla storia, Franco purtroppo non fu assassinato nel 1964, essendo stato sventato il complotto. L’autobiografia che segue registra le sue esperienze del sistema giudiziario spagnolo com’era sotto questo dittatore fascista. Il racconto offre una visione approfondita dei vari modi in cui le brutalità vengono imposte alla popolazione detenuta, sia psicologicamente, giudizialmente, extragiudizialmente o fisicamente, sebbene allo stesso modo registri la solidarietà e la comunità che è stata allevata tra questi detenuti di diversa estrazione.

Christie incontra nuovamente la forza della legge nel 1971, quando viene successivamente imprigionato nel Regno Unito, accusato di aver cospirato piani di bomba con The Angry Brigade. Il suo resoconto di questa esperienza, così come il puro livello di oppressione e spionaggio della polizia a cui è stato sottoposto dal suo rilascio dalla prigione spagnola, fornisce un’interessante testimonianza delle inquietanti somiglianze riflesse nel sistema giudiziario britannico (presumibilmente democratico), poiché il governo potere statale rabbiosamente eccitato sullo sfondo di un periodo politicamente agitato e radicalizzato della storia britannica. La storia di Christie anima la lotta che ha avuto luogo in questo periodo e fornisce una registrazione necessaria delle macchinazioni del potere statale mentre attraversa la vita di un individuo, portando alla ribalta le ingiustizie che sono state ripetute più e più volte, commesse su innumerevoli, altri senza nome.

Colin rivoltante orologi Vita (Inghilterra, 2022), diretto da Oliver Hermanus

La pellicola Vita riguarda l’inutilità e la mondanità di gran parte delle nostre vite lavorative – lavori di merda come sono stati chiamati. Bill Nighy è brillante nei panni del funzionario morto che cammina “Mr Zombie” al centro del film. Si è permesso di diventare un ingranaggio in un sistema burocratico, un sistema che impedisce attivamente alle persone di perseguire i propri desideri e bisogni umani. L’effetto di una notizia profonda sveglia Mr Zombie, e con l’incoraggiamento di Margaret Harris (Aimee Lee Wood), che aveva coniato il nome Mr Zombie, inizia un viaggio di vita. Sceglie di fare qualcosa che potrebbe essere visto come modesto da molti di noi che sperano di cambiare il mondo. Tuttavia, è il fatto che l’atto è piccolo e realizzabile che lo rende un potente simbolo di cambiamento. Possiamo compiere azioni relativamente minori, o addirittura incoraggiare gli altri a fare lo stesso, e questa può essere una parte cruciale del processo di cambiamento. Non è mai troppo tardi per iniziare a vivere…

Úna O recensioni Ballata di una mucca bianca (Iran, 2020), diretto da Behtash Sanaeeha e Maryam Moghadam

Il marito di Mina viene condannato per omicidio e giustiziato con la pena di morte. Un anno dopo, si è dimostrato innocente. Questo film svela l’ingiustizia della pena di morte e rivela l’esonero della magistratura che ha ucciso. Fa luce sull’intrappolamento e la paralisi di coloro che lavorano all’interno del sistema giudiziario e mostra le sfide di Mina che vivono dentro e contro le strutture legali dello stato.

Uno sfratto arbitrario da parte di un padrone di casa pudico e relazioni patriarcali vendicative cospirano per inseguire Mina e sua figlia affidandole alle cure di un misterioso sconosciuto, che tesse una bugia confortante attorno alla loro nuova amicizia. L’inganno è pervasivo nel mondo di questo film e le lotte per l’onestà interpersonale riecheggiano nel sorriso vuoto della burocrazia.

Mina lavora in un impianto di lavorazione del latte e il motivo di una mucca bianca tra le pareti di una prigione morta è un simbolo agghiacciante di una vita innocente incastrata nella brutale macchina statale. Quest’anno ha visto un’ondata di arresti dei migliori registi e attori iraniani. I documentaristi Mina Keshavarz e Firouzeh Khosravani sono stati arrestati a maggio ma rilasciati su cauzione. Jafar Panahi, Mohammad Rasoulof e Mostafa Al-Ahmad sono ancora in carcere dall’estate. Proprio questa settimana, L’attrice iraniana Taraneh Alidoosti, che ha espresso solidarietà alle recenti proteste iraniane, lo era imprigionato. Quando il potere tenta di mettere a tacere la verità ad ogni passo, diventa tanto più importante condividere quei film che la parlano.

Gus W raccoglie alcune opere dell’anno a tema climatico

Quest’anno ci sono stati molti libri straordinari. di Vron Ware Il ritorno di un nativo è stato un lavoro ampio e istruttivo sulla campagna britannica. Mettendo insieme la preoccupazione per la decolonizzazione, l’agricoltura e l’ambientalismo, è una lezione istruttiva su molte preoccupazioni che i socialisti britannici spesso trascurano. Uscito verso la fine dell’anno, Erica Borg e Amadeo Policante Ecologie mutanti fornisce un’ampia indagine e teorizzazione delle tecnologie genetiche nel capitalismo moderno. In particolare, indicano il crescente uso della genomica da parte dei capitalisti come un modo per superare le crisi ambientali, agitandosi disperatamente e pericolosamente con le tecnologie genetiche come soluzioni tecnologiche alle crisi del capitalismo. Mescolando un lavoro serio sull’economia politica dell’industria con le idee assurde delle classi dirigenti di mucche resistenti al calore e simili, è un lavoro impressionante.

Oltre a questi recenti lavori, la ripubblicazione di Marika Sherwood Claudia Jones: Una vita in esilio è da celebrare, poiché si spera introdurrà una nuova generazione al pensiero e alla pratica di Jones. Allo stesso modo, quest’anno ho anche letto per la prima volta Il cuore della corsa, scritto dai membri del gruppo delle donne nere di Brixton negli anni ’80. È fondamentale per comprendere le esperienze delle donne nere in Gran Bretagna nel 20° secolo, così come il ruolo dell’oppressione razziale e di genere nel sostenere il capitalismo britannico più in generale.

Kate B dà un’occhiata a Gioco di calamari (2021)

Quest’anno sono finalmente riuscito a guardare Gioco di calamari. Non penso che perda nulla per gli spettatori che arrivano in ritardo al gioco. Unendosi ai ranghi delle eccellenti recenti satire anticapitaliste, Gioco di calamari è simile per certi versi a film come Mi dispiace disturbarla (2018), Okja (2017) e Maiali Morti (2018), solo che è una serie, che gli consente di esplorare i suoi temi in diversi episodi. Gli ultra-ricchi di queste satire sono personaggi loschi le cui vere motivazioni sono spesso oscure mentre tirano i fili; le scene assurde si trasformano nel gioco finale della violenza; il trauma e l’alienazione sono intrecciati nella trama, ma lo è anche la resistenza. Il programma descrive le esperienze di Gi-hun (Lee Jung-jae), un uomo sudcoreano sfortunato, che decide di accettare l’offerta di uno sconosciuto in metropolitana che lo invita a partecipare a un esclusivo reality show televisivo. Nel reality show, i partecipanti giocano a giochi in cui perdere è fatale. In modo laterale, Gioco di calamari fa riflettere il suo pubblico sul capitalismo, la povertà, la classe, l’amicizia, il lavoro, la violenza, il potere e la stessa reality TV. Indipendentemente dal fatto che sia sempre totalmente coerente, e nonostante non sia per i deboli di cuore, Gioco di calamari è un orologio affascinante.

Colin W frequentato Francis Bacon: L’uomo e la bestia alla Reale Accademia

Francis Bacon è stato il pittore britannico più significativo degli anni del dopoguerra, meglio conosciuto per le sue raffigurazioni di corpi contorti e distorti mostrati in strutture astratte simili a gabbie. Parte del contesto intellettuale di quest’arte era l’austero mondo mentale dell’esistenzialismo e l’impatto della conoscenza dell’olocausto.

Bacon ha avuto rapporti con uomini quando era illegale – la parola ‘gay’ sembra poco appropriata – e ha fatto una vita all’interno delle restrizioni che imponeva. Bacon ha cercato uomini della classe operaia, uno dei quali lo ha picchiato in preda alla rabbia, mentre George Dyer, il suo partner più significativo, si è ucciso due giorni prima dell’apertura di una mostra di Bacon di alto profilo a Parigi.

Ma Bacon non era assolutamente una vittima in tutto questo. Il reddito derivante dalla sua pittura ha sostenuto una vita fortemente sfidante delle convenzioni e del suo background irlandese di classe medio-alta, giorni trascorsi a giocare d’azzardo nei casinò e molti altri in sessioni di bevute a livello olimpico con gli amici nei club di Soho.

Francis Bacon: L’uomo e la bestia alla Royal Academy ha fornito magistrali esempi dell’arte di Bacon – uno dei trittici di Dyer su sfondo nero, realizzato per esorcizzare la sua memoria, nonché versioni delle immagini più famose associate a Bacon, quella di un papa urlante e della sua carriera -realizza nel 1944 il dipinto Tre studi per figure alla base di una crocifissione.

Inoltre, la mostra includeva dipinti di animali, che hanno in comune con l’altro lavoro di Bacon un’enfasi sulla fisicità e sulla violenza, potenziale o reale, più chiaramente nelle raffigurazioni di corride. Tutti i dipinti sono rappresentazioni superbe e profondamente commoventi di corpi umani e animali, del loro potere e vulnerabilità, combinati nel caso di Dyer e di altri umani maschi con la sessualità. In un certo senso, l’arte di un altro mondo – eppure, in tempo di guerra, Covid e crescenti attacchi a persone queer, anche familiari.

Origine: www.rs21.org.uk



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