A questo punto, o sei un fan sfegatato di Wes Anderson o sicuramente no. Quindi presumibilmente questo deciderà se vedrai il suo nuovo film Città degli asteroidi. È diventato così estremamente Wes Andersoniano nel corso degli anni che le persone semplicemente è piaciuto i suoi primi film come Rushmore (1998) e I Tenenbaum reali (2001) sono caduti senza fiato per il sollievo, incapaci di gestire la crescente assenza di respiro della sua paternità.
Città degli asteroidi, ironia della sorte, parla della vastità dello spazio e dei grandi misteri della vita e della morte, coinvolgendo i partecipanti a un convegno di astronomia in una piccola città del deserto americano che diventa il luogo di un vero e proprio sbarco alieno. Ma il modo in cui Anderson gestisce argomenti così vasti è rendere tutto stretto, artificioso e legato al palcoscenico. È possibile che stia cercando di trasmettere i limiti dell’esperienza umana e il modo in cui tendiamo a vivere bloccati all’interno di arrangiamenti architettonici rigidi, simili a diorami, convenzioni sociali limitanti e abitudini mentali noiose, indipendentemente dalle cose straordinarie che ci accadono.
Ma non credo. Soprattutto negli ultimi tempi, i film di Anderson, indipendentemente dalle premesse o dagli sviluppi della trama, utilizzano sempre storie complesse e ambientazioni teatrali. Sembra che sia solo perché gli piace l’effetto.
Questo in particolare presenta un convegno “Junior Stargazers and Space Cadets” nel 1955 nella remota città desertica di Asteroid City, dove un cratere lasciato dalla presunta caduta di un meteorite secoli fa è la principale attrazione turistica. Un gestore di motel (Steve Carell, in sostituzione di Bill Murray, che aveva il COVID) gestisce gli unici alloggi turistici in città, una serie di rudimentali cabine per gli ospiti. C’è solo un ristorante, una tavola calda. I test della bomba atomica nelle vicinanze inviano occasionali funghi atomici, il che spiega la forte presenza militare, guidata dal generale Grif Gibson (Jeffrey Wright).
Durante la convention, un piccolo gruppo di adolescenti intelligenti riceve premi per le loro invenzioni legate allo spazio, e i loro genitori e altri adulti sono presenti per assistere alla cerimonia. Includono il fotografo di guerra e vedovo in lutto Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), la star del cinema e della TV Midge Campbell (Scarlett Johansson), l’insegnante June Douglas (Maya Hawke) e l’astronomo Dr Hickenlooper (Tilda Swinton).
Poi c’è un vero e proprio atterraggio alieno spaziale e un extraterrestre – una creatura animata allungata in modo divertente, con gli occhi sporgenti, con Jeff Goldblum come attore che lo interpreta dietro le quinte – che atterra nel cratere. Questo straordinario evento altera temporaneamente l’esperienza di tutti, fino a quando la routine della vita familiare e professionale non li supera di nuovo.
Tutto questo è presentato nel modo brevettato ed estremamente stilizzato di Anderson, ovviamente, con uno schema di colori che distrae e piuttosto bello caratterizzato da un’intensificazione dei colori del sud-ovest come il turchese e il corallo. Le immagini più memorabili del film sono probabilmente le inquadrature piatte e frontali di Johansson nei panni di Midge, in Elizabeth Taylor – capelli neri come il corvo, trucco da gatto e labbra rosse, incorniciata nella finestra della sua cabina, che parla con Schwartzman nei panni di Augie, allo stesso modo incorniciato di fronte a lei, mentre conducono una relazione amorosa impassibile tra “due persone catastroficamente ferite”. La Johansson in particolare sembra aver trovato la chiave per interpretare in modo efficace il dialogo semi-sedato di Anderson, e attribuisce a Schwartzman, uno dei preferiti di Anderson sin da quando ha recitato in Rushmore molto tempo fa – aiutandola a capire come farlo.
Il film inizia in bianco e nero con le vecchie proporzioni quadrate dell’Academy per trasmettere un’immagine televisiva degli anni ’50 con un narratore maschio tipicamente rigido e solenne del giorno (Bryan Cranston) che descrive uno spettacolo televisivo di riferimento chiamato Città degli asteroidi. È di un noto drammaturgo americano di nome Conrad Earp (Edward Norton), che vediamo al lavoro nello spettacolo. Quindi i suoi personaggi iniziano a popolare il palcoscenico. L’immagine si apre a colori widescreen mentre guardiamo la versione più all’aperto e realistica degli eventi dello spettacolo, anche se rimane una teatralità di base nell’aspetto ticchettante delle “scenografie” e nello stile di esecuzione un po’ narcotizzato di tutti i attori. Ma la narrazione continua a fare la spola tra questi personaggi, a colori, e gli attori che interpretano i personaggi, e Earp al lavoro, in bianco e nero.
Nelle interviste, Anderson parla della sua ossessione giovanile per il regista Elia Kazan, che è l’ispirazione per il regista sfrenato macho della commedia Città degli asteroidi, Schubert Green (interpretato da Adrien Brody). Come tante spiegazioni per ciò che Anderson dovrebbe fare nei suoi film, anche questa lascia un vuoto, perché nessun regista è mai sembrato meno ispirato da Kazan, che era un membro del Group Theatre e ha co-fondato l’Actor Studio, dedicato a un teatro di sinistra commento sociale, prima di vendere la sua anima facendo nomi al Comitato per le attività antiamericane della Camera. Come regista, Kazan si è specializzato in emozioni crude, ingiustizia sociale e agonia dell’esperienza americana in film come Accordo tra gentiluomini (1947), Un tram chiamato desiderio (1951), Sul Lungomare (1954), A est dell’Eden (1955), e Un volto nella folla (1957).
Al contrario, l’approccio di Anderson sembra progettato per tenerti a una distanza emotiva, senza alcuna teoria politica brechtiana o qualsiasi altra teoria che lo giustifichi o gli dia un senso. Anche se alcune persone trovano questo film incredibilmente commovente, nonostante tutti i migliori sforzi di Anderson a distanza. Avvoltoio Il critico Bilge Ebiri è stato portato alle lacrime. E per rendergli giustizia, ha preso in considerazione tutti i film di Anderson per spiegare la sua emozione:
C’è un punto in tutta questa indulgenza. I diorami costruiti in modo ossessivo da Anderson esplorano il bisogno umano di organizzare, quantificare e controllare le nostre vite di fronte all’inaspettato e all’incerto. L’universo irreggimentato di Regno del sorgere della luna viene mandato in un vertiginoso declino dalla mania dell’amore giovanile. L’ambiente della scatola di caramelle Mitteleuropaïsch di Il Grand Hotel Budapest è annullato dal male strisciante dell’autoritarismo. Il fascino romantico e continentale di La spedizione francese sono colpiti da proteste, ingiustizie e violenze. Città degli asteroidi potrebbe essere l’espressione più pura di questa dinamica perché riguarda l’ignoto in tutte le sue forme. La morte, la ricerca di Dio, la creazione dell’arte, l’esuberanza dell’amore, i misteri del cosmo – nel racconto di Anderson, sono tutte sfaccettature della stessa cosa.
Amo i film su “l’ignoto in tutte le sue forme” e penso che il cinema sia un mezzo straordinariamente adatto a contemplarlo. Amo anche il formalismo cinematografico, con usi selvaggiamente inventivi e che attirano l’attenzione della cinematografia, della messa in scena, del montaggio e del suono. Questo dovrebbe significare che amo Wes Anderson. Ma il suo cinema negli ultimi anni mi ha completamente perso. La mia reazione ai film di Anderson come Il Grand Hotel Budapest E La spedizione francese è rabbia spumeggiante. Città degli asteroidi creato lo stesso effetto.
Alla fine di Città degli asteroidi, i titoli di coda vengono riprodotti sulla canzone “Freight Train”, con il suo ritmo ottimista, il luminoso twang del sud e il testo cupo: “Quando sarò morto e nella mia tomba / Non desidero più bei tempi qui / Metti le pietre sulla mia testa e piedi / E dì a tutti che sono andato a dormire. È chiaramente pensato per riflettere la combinazione del film di ambientazione assolata nel deserto e convenzione di cadetti spaziali giovanili con funghi atomici di sventura che incombono su di loro – che per estensione evocano il nostro attuale stato di sventura e negazione.
Quindi, nel mezzo di quella canzone culminante, un roadrunner animato in modo rozzo appare nella parte inferiore dello schermo e fa una danza a scatti che dura fino all’immagine finale. Difficile spiegare perché è così esasperante e ha un tale enorme fottuti perdenti effetto. Questo secchione della periferia del Texas pensa di essere esente dalla condizione umana solo perché ora vive in Europa e frequenta l’élite culturale e indossa abiti su misura?
Parlando dei suoi abiti, un mio amico ha detto che Wes Anderson sembrava qualcuno che, da bambino, era vestito dai suoi genitori con un abito di seersucker in miniatura, come quello indossato dai gentiluomini del sud essiccati, solo per vedere quanto sarebbe sembrato prezioso. Poi non ha mai smesso di indossarlo, facendosi realizzare abiti in seersucker sempre più grandi fino a sviluppare una sorta di abito in seersucker dell’anima. I suoi film, anche al loro meglio, sono stati influenzati e allineati con l’élite, e ogni giorno si allontanano sempre di più dalle preoccupazioni dell’umanità ordinaria e sofferente.
Anderson ha appena partecipato al Festival di Cannes, dove Città degli asteroidi presentato in anteprima, in un abito di seersucker. Sembra appropriato.
Origine: jacobin.com
